East European Performing Arts Platform (EEPAP) supports the
development of contemporary performing arts (dance and theatre)
in 18 countries of Central and Eastern Europe.

Театр Медресе, Турция

BMF
Contact
Description
Information about institution: 

Театр Медресе стремиться быть центром, где любители и профессиональные художники смогут самореализоваться, исследовать и экспериментировать. Для этого в театре организуются семинары, театральные лагери, дискуссионные панели и конференции, в ходе которых зарождается сотрудничество между художниками и исследователями не только из области театра, но и других сфер искусства. Принимая фестивали и театральные лагери, реализуя курсы и проекты своей научно-исследовательской команды, Медресе намерен стать домом как для отдельных художников, так и для исследователей и групп, которые хотят создать собственные проекты в Медресе. Библиотека театра, репетиционные залы и внутренний дворик с оливковыми деревьями – все это находится в распоряжении каждого, кто хотел бы отвлечься от рутины и сконцентрироваться на учебе.

Идея театра Медресе появилась у студии «Seyyar Sahne» («Мобильная сцена»). Основанная в марте 2001 года, группа «Seyyar Sahne» – это совместный проект двух актеров и двух актрис, которые занимались в любительском театре во время учебы в Босфорском университете (г. Богазичи) и искали способы продолжить свое театральное обучение на полупрофессиональном уровне. Весной и летом 2001 года, после присоединения новых участников, «Seyyar Sahne» начала занятия по актерскому мастерству.

Результатом этой творческой работы стала постановка классической комедии Мольера «Смешные жеманницы». Это представление, в котором к «Seyyar Sahne» присоединились актеры Театра выпускников Стамбульского технического университета (также полупрофессиональной группы), было представлено в Стамбуле и в других городах.

Летом 2002 года группа запустила новый проект, который сосредоточился на изучении трагедий и должен был разработать новые методы исследования и найти уникальную театральную выразительность. Это был период исследования текстов (в частности, пьесы Эсхила «Агамемнон»), результатом которого стало написание собственного оригинального сценария. После длительного периода практики и репетиции, оригинальное произведение – «Сказки Сират» – было представлено на нескольких театральных сценах в Стамбуле и в Анкаре. Во время театрального сезона 2003-2004 участники «Seyyar Sahne» сосредоточились на создании другого оригинального театрального текста. Процесс написания сценария шел рука об руку с практическими экспериментами на сцене, и так родилось новое произведение – одноактный спектакль «Самая прекрасная история в мире».

Прогрессом и успехом в сезоне 2004-2005 «Seyyar Sahne» обязан общей учебной программе и сотрудничеству с Театром выпускников СТУ летом 2004 года. 

Целью летней программы подготовки было развитие творчества, технических умений и актерского мастерства каждого из актеров театра. Сотрудничество двух театральных групп увенчалось совместным спектаклем – «Макбетом» Шекспира – показанным в Стамбуле и в Анкаре.

После нескольких лет успешного сотрудничества, в 2006 году, «Seyyar Sahne» и группа Театра выпускников СТУ решили вместе работать над организацией семинаров. Результатом этого творческого периода стала постановка основной части книги «Я, Пьер Ривьер, зарезал свою мать, сестру и брата», созданной Мишелем Фуко и его друзьями по мотивам юридических отчетов о реальном семейном убийстве, произошедшем в 19 веке. Так появился спектакль под названием «Я, Пьер Ривьер ...» – одноактная пьеса для одного актера (до сих пор в репертуаре группы).

Летом 2006 года «Seyyar Sahne» и Театр выпускников СТУ провели летний лагерь в районе Кемералты недалеко от Изника. Работая в среде, активизирующей театральный творческий потенциал, участники лагеря искали способы привнести что-то новое в общественную жизнь города. Во время 2-недельных занятий, в которых участвовали актеры из обеих групп, художники занимались вокальной и физической выразительностью, драматизмом и различными подходами к аудитории. Работа над этими тремя аспектами основывалась на принципах Ежи Гротовского. После нескольких лет сотрудничества и совместного обучения, в начале театрального сезона 2006-2007, две группы решили объединиться под названием «Seyyar Sahne».

В театре будет создана Исследовательская группа, состоящая из 6-8 человек, которые круглый год будут оставаться в Медресе и интенсивно работать по 5-6 дней в неделю. Темы для работы команды будут определяться художественным руководителем и консультативным советом Медресе.

Результаты этого исследования будут доступны для других актеров и театральных художников в Турции и во всем мире посредством выступлений, семинаров и публикаций. Несомненно, интенсивная работа команды уже очень скоро окажет значительное влияние на мир театра. Исследовательская группа должна начать работу после прослушиваний, которые запланированы на январь 2013 года. Ожидается, что исследовательская группа будет разрабатывать педагогический аспект актерского мастерства и создаст ряд упражнения для будущих семинаров. Еще один важный аспект – запись и публикация этих материалов.

Движение и Вокальный Макам

Этот метод разработан «Seyyar Sahne» и вдохновлен теориями движения фон Лабана и Дельсарта. В нем движение анализируется как сумма малейших независимых переменных, с которыми работает актер. Только после того, как будут проработаны все эти мелкие детали, актер сможет играть с этими переменными, искажать их, деформировать и импровизировать.

Техника Движения Макам не только увеличивает амплитуду движения, но и меняет восприятие мира актера. Работая с этой техникой, актеру будет несложно понять движения и, соответственно, поведение своего персонажа. Метод Движения Макам можно применить и к анализу голоса. Его главная цель – научить актеров контролировать малейшие детали своего голоса. Метод Вокального Макама поможет актерам развить свой вокальный диапазон и обнаружить те резонаторы, которые обычно не используются в повседневной жизни.

Аутентичные песни

Трудно себе представить древнегреческую трагедию, иранскую тазию или традиционный театр Дальнего Востока без поющего актера. Разрыв между пением и актерским искусством – это современный феномен, результат отдаления театра от своих источников. Именно поэтому пение стало одной из основных научно-исследовательских тем для теоретиков театра, таких как Ежи Гротовский и Эудженио Барба. Так они пытались вернуть театр к его истокам.

Исследовательская группа будет работать над вибрационной музыкой из разных традиций – афро-карибской, индийской, монгольской, японской, персидской и арабской, в первую очередь фокусируясь на традиционных песнях культур Анатолии.

Сольное выступление и Повествование

Теоретики театра и антропологи часто подчеркивают, что театр возник из ритуала. Это мнение настолько распространено и правдиво, что трудно придумать другую теорию происхождения театра. С другой стороны, корни современного театра можно найти в индивидуальном чтении вслух перед зрителями или в повествовании. Чтобы разработать всеобъемлющую теорию театральности, это неритуальное происхождение театра также должно учитываться. Единственное, что отличает театр от чтения вслух или рассказа – это наличие второго актера и разговор между двумя актерами. Кроме этого, все характеристики театра и рассказа совпадают.

Таким образом, моноспектакль доказывает нам, что обязательный элемент театра – это акт повествования в исполнении одного актера перед аудиторией. Чтобы раскрыть суть театра и лучше передать эмоциональное состояние, нужно оставить актера на сцене самого.

Повествователя можно найти почти во всех культурах, хотя имена у него разные – это денгбей у курдов, киссахан или пердерари у персов, куссас у арабов, рапсоды у древних греков, ашик или меддах у турок. У каждого из них свой стиль – они рассказывают свои истории в виде песни или без песни, танцуя или сидя. Исследовательская группа будет изучать подобные традиции повествования.

Телесное осознание актера

Современная жизнь серьезно ослабила организм человека. Эти слабости ограничивают возможности движения, действия и творческую энергию человека. Они могут быть устранены только путем углубления осознания своего тела. Работа над телесным осознанием приводит к удивительным преобразованиям в актерском восприятии пространства и способностях движения. Исследовательская группа фокусируется на технике и философии, разработанной Александром Фельденкрайзом и хатха-йогой и экстраполирует их на работу актера, чтобы развить его телесное осознание.

Цели:

Строительство Театра Медресе планируется окончить к июню 2012 года. Уже с июля в театре начнутся театральные лагеря, которые будут продолжаться до конца августа. Затем, начиная с сентября, в распоряжении театра будут студии для работы и номера для проживания. Театр не ограничивает художников определенной темой или концепцией. Его двери открыты для всех, кто хочет поработать в Медресе, продолжить текущие или создать новые произведения во время резиденций. Медресе хочет быть пространством, в котором художники в спокойной обстановке смогут творить и знакомиться со своими коллегами. Театр планирует устроить несколько семинаров по актерскому мастерству, живописи и скульптуре для всех заинтересованных.

Международное сотрудничество:

Театр Медресе является членом ResArtis (Всемирной сети резиденций для художников).

Международные семинары: «Мастера в Медресе»

Во-первых, два участника всемирно известной театральной группы – группы МТИС – посетят Медресе и проведут семинар летом 2012 года. Ожидается, что этот проект, координированный Фатихом Генчкалом, будет завершен в течение месяца. Этот семинар объединит в Медресе зарубежных и турецких художников. В феврале 2013 года всемирно известная группа Центр Ежи Гротовского и Томаса Ричардса организует в Театре Медресе семинар – выступления, видео-презентации и дискуссионные панели. Семинары для художников соорганизуют: «Один-Театр» (Дания); Студия Калари-Каларипаятту (индийское боевое искусство, Индия); Театр «ZAR» ​​(Польша); Ясир Хассеб, «Crazy Body Group» (Иран).

«ProPerFEST»: Фестиваль репетиций и представлений

«ProPerFEST» станет фестивалем, на котором художники и зрители действительно встретятся друг с другом. Во время «ProPerFEST» художники со всего мира будут жить и учиться в Медресе – так у них появится возможность увидеть и обсудить разные методы работы. Премьера представлений, которые появятся в результате этого процесса, состоится в Медресе, перед большой аудиторией. Мы верим, что благодаря этой особенности «ProPerFEST» очень скоро станет традицией.

Перформансы и представления, созданные на фестивале ProPerFEST, сделают Медресе брендом в мире театра. Кроме того, «ProPerFEST» помогает турецким художникам ознакомиться с техниками работы зарубежных артистов. «ProPerFEST» запланирован на июнь 2014 года.

Планы:

Театральный лагерь 2012

Театральный лагерь – это краеугольный камень Медресе. Команда театра организует подобные встречи в течение последних шести лет. Лагеря были проведены в Музыкальной академии в Гюмюшлюке и в летнем домике на берегу озера Изник. В двухнедельном проекте участвовали артисты из университетских театральных групп и независимые художники. На протяжении многих лет можно наблюдать, как театральный лагерь изменяет всех участников.

Этот лагерь на конкретном примере показал нам решающее значение эксперимента, исследования и концентрации в театральной деятельности. Энтузиазм, рождаемый опытом, и интерес к лагерю вдохновили нас на создание центра для постоянной исследовательской деятельности.

Театральный лагерь создан как интенсивное исследование актерской техники. Лагерь – это период, когда авторы и актеры могут исследовать тонкости своего искусства, противопоставиться своим проблемам и клише. Для актеров это возможность самоутверждения. Во время лагеря актеры не будут сосредоточены на репетициях фрагментов представления; они будут концентрироваться на актерской технике. В течение 2-недельного театрального лагеря творчество участников стимулируется ​​ путем погружения в необычный пространственный и временной порядок. Художники могут развиваться и трансформироваться в каждом аспекте, создавать условия для творческой деятельности. Театральный лагерь будет одним из регулярных проектов театра Медресе и состоится 8 июля-1 сентября 2012 года (8-недельная программа, состоящая из четырех двухнедельных периодов).

Публикации:

Театр Медресе еще не опубликовал каких-либо материалов. Однако, в Медресе буде работать группа переводчиков, которая постарается устранить дефицит ресурсов в области театра и перформативного искусства. Публикация первых переводов предполагается в конце 2013 года. Это будут книги «Heart of Practice» Томаса Ричардса, «Станиславский на репетиции» Василия Топоркова, «Театр зависти» Рене Жирара и «Theater: Solitude and Craft» Эудженио Барбы.

Работы исследовательской группы, материалы семинаров и докладов также будут опубликованы в Медресе.

Websites