Современный танец в Беларуси начала ХХI в.: «в ожидании Годо»

Фото:Sergey Poyarkov via KARAKULI dance theatre

Современный танец в Беларуси начала ХХI в.: «в ожидании Годо»

Светлана Улановская

В последнее десятилетие в современном танце Беларуси наблюдается два взаимосвязанных процесса – легализации и профессионализации. Первый связан с постепенным избавлением contemporary dance маргинального статуса и его экспансией в различные сферы художественной деятельности. Так, представители современного танца и независимых пластических театров сегодня нередко сотрудничают с государственными театрами, выступая авторами пластического решения спектаклей (работы Ольги Скворцовой в Белорусском государственном молодежном театре, Национальном академическом драматическом театре им. М. Горького, Евгения Корняга в Белорусском государственном театре кукол, Республиканском театре белорусской драматургии, Дианы Юрченко в Национальном академическом драматическом театре им. Я. Колоса и др.); спектакли современного танца включаются в программы крупнейших в стране театральных фестивалей – Международного форума театрального искусства «ТЕАРТ» (Минск), Международного театрального фестиваля «Белая вежа» (Брест), Международного молодежного театрального форума «М.@rt.контакт» (Могилев), Минского форума уличных театров; танцевальные перформансы можно увидеть не только на сцене, но и в пространстве музеев и галерей, в рамках выставочных проектов  и т.п. Вместе с тем, главная танцевальная сцена страны – Национального академического большого театра оперы и балета – по-прежнему остается закрытой для представителей contemporary dance (за редким случаем включения номеров современного танца в концертные программы). Создание в 2012 г. Малой (экспериментальной) сцены не привело к появлению соответствующего репертуара.

         На рубеже ХХ–ХХI вв. изменилась ситуация, связанная с образованием в сфере contemporary dance. Если раньше процесс профессионализации современного танца развивался, преимущественно, благодаря частным (независимым) инициативам, то с недавнего времени к нему подключились и государственные культурные институции. Сегодня современному танцу учат в детских хореографических школах и колледжах искусств. Важный шаг на этом пути – открытие отделения современной хореографии в Белорусском государственном университете культуры и искусств. Однако образовательного прорыва в contemporary dance в Беларуси, как это произошло в России благодаря многолетнему интенсивному режиму семинаров и мастер-классов, поддержке зарубежных фондов, пока не случилось. На данный момент можно говорить лишь о количественном приросте энтузиастов contemporary dance и единичных, разрозненных инициативах, не приведших пока к формированию развитой инфраструктуры современного танца.   

         Важным событием, призванным содействовать развитию пластического эксперимента, стало проведение в 2013 г. в Минске Открытого форума экспериментальных пластических театров «ПлаSтформа» (арт-директор – Вячеслав Иноземцев). За непродолжительную историю «ПлаSтформы» в ней приняли участие коллективы из Беларуси, Украины, Польши, Литвы, Латвии, России, Швеции, Дании. Однако в связи с тотальным сокращением расходов на культуру дальнейшая судьба форума остается неясной.   

         Среди ярких, самобытных коллективов последнего десятилетия следует назвать театры танца Karakuli Ольги Лабовкиной и SKVo’s Dance Company Ольги Скворцовой. Постановки Ольги Лабовкиной отличает «междисциплинарный способ создания»[1], при котором танец утрачивает свою автономию и существует на пересечении нескольких дисциплин и медиа. В частности, в перформансе «Vasen-Extasen» хореограф обращается к композиционным приемам других искусств (кино, изобразительного искусства, фотографии). Традиционное использование танца как ритмично организованной последовательности движений в «Vasen-Extasen» уступает место присутствию перформера «здесь и сейчас», самодостаточности телесных действий, интенсивности коммуникации, включающей в общий эксперимент и артиста, и зрителя. «Междисциплинарный способ создания» проявляется также в интеграции между танцем и видеотехнологиями: в 2015 Ольга Лабовкина выступила инициатором лаборатории по созданию видеотанца, став первооткрывателем этого жанра в белорусском contemporary dance.     

         В центре многих постановок SKVO's Dance Company («Я в n-ой степени», «Секунда», «Это не кино» и др.) – образ женщины, мир ее снов, страхов, фантазий и мечтаний. Ольга Скворцова, пожалуй, первая в белорусском танцтеатре, кто так глубоко исследует тему женской идентичности. Для последних спектаклей театра характерно внимание к телу, экстремальным состояниям телесности (перформанс «Идеальное тело – живое тело»), обращение к неоднозначным, дискуссионным темам. Так, в спектакле «Предметный разговор» танцовщики, в импровизированной форме коммуницируя с публикой, задаются вопросом «что такое современное искусство и как его понимать?». Данная постановка – первый в истории белорусского contemporary dance танцевальный перформанс с элементами лекции и дискуссии.

         Сегодня современный танец в Беларуси пребывает в своеобразном состоянии «ожидания» – ожидания поддержки и обретения социокультурного статуса, образовательного, институционального прорыва, расширения зрительской аудитории. Одна из насущных проблем белорусского contemporary dance связана с созданием некоммерческой организации, способной представлять, координировать, поддерживать и продвигать интересы хореографов, как это делают Литовский центр информации танца, Центр contemporary dance «Станция» (Сербия), Derida Dance Centre (Болгария), «Танец. Прага» (Чехия), Международный центр танца и перформанса ЦЕХ (Россия) и другие институции, возникшие после 1989 г. практически во всех постсоциалистических странах.