East European Performing Arts Platform (EEPAP) supports the
development of contemporary performing arts (dance and theatre)
in 18 countries of Central and Eastern Europe.

Фестиваль как публичная арт-институция

Marta Keil

Фото: Studium Muzyka by Wojtek Affek via Centrum w Ruchu

 

Фестиваль как публичная арт-институция          

Марта Кеиль

 

Фестивали сегодня, без сомнения, являются одними из наиболее важных институций в области перформативного искусства. Переориентировав свою функцию от представления к созиданию, они привлекают художников и становятся важным производителем и пропагандистом их работы; фестивали создают условия, в которых могут формироваться новые проекты, они создают дискурсы, сопровождающие художественные практики (посредством публикации каталогов, серий книг, переводов), выступают в качестве посредника между художниками и зрителями, представляют и рекомендуют произведения художников кураторам и, наконец, создают международную театральную и танцевальную сеть, включая одних артистов и исключая других. Для тех, кто работает за пределами репертуарного драматического театра, фестивали могут быть жизненно необходимым рабочим пространством. В то же время, посредством кураторского выбора и развития критического дискурса, фестивали создают контекст для художественной практики и, следовательно, определенное ее восприятие. Они также предлагают разные способы мышления о театре и танце.

Этот новый и очень влиятельный вид институций возник в противовес репертуарному театру и театральным центрам, возник на основе инициатив, созданных конкретными творческими кругами (например, варшавским Centrum w Ruchu). Что очень важно, мы говорим о государственных институциях, так как в основном европейские фестивали финансируются из государственного бюджета, а пожертвования от частных спонсоров просто дополняют основную сумму финансирования. Это, в свою очередь, означает, что для каждого фестиваля устанавливаются достаточно жестко регулируемые обязательства и требования. Я понимаю, что основные цели финансируемых государством культурных институций, среди прочего, - это развитие, защита и обеспечение равного доступа к культуре. По моему мнению, государственное учреждение должно также создавать возможности и перспективы для развития, быть общим пространством для художников и зрителей, способствовать дискуссии и смело и эффективно находить и продвигать новые явления в искусстве.

 

Чтобы более четко определить роль фестивалей и понять, как они создают современные системы производства и в каких социально-политических условиях работают, нам нужно посмотреть на них в контексте широкого спектра других арт-институций. Я думаю, что мы должны как можно быстрее включить фестивали в дискуссии о государстве, его роли и социальной ответственности за арт-институции в контексте позднего, неолиберального капитализма, который определяет и производство, и распространение искусства. Тем не менее, многие директора фестивалей в Польше (в том числе, самых влиятельных) отказываются видеть свою работу в таком контексте. Они предпочитают рассматривать свою кураторскую практику в категориях «чистой интуиции», «волшебства» собрания; они не принимают понятия политичности в контексте своих фестивалей и делают удивленный вид, когда их спрашивают о влиянии, которое они оказывают на судьбы и карьеры художников. Как будто использование неопределенных, непонятных терминов типа «инстинкт», «волшебство», «вдохновение» снимет с них ответственность перед художественным сообществом, а присутствие зрителей нивелирует политическую роль фестиваля.

 

Я считаю, что в данный момент самое важное – открыть процедуры фестиваля, процесс принятия решений, начать дискуссию о политической и социальной ответственности создателей фестивалей. Как бы мы это ни отрицали, но фестиваль перформативного искусства, точно так же, как и другие институции искусства, - это всегда политическая институция. Фестиваль всегда создается в общественной сфере, он отражает или формирует свою структуру, создавая или адаптируя способы видения социальной сферы, а также влияя на построение социальных отношений и практик. Искусство никогда не существовало в вакууме, совсем наоборот – оно зависит от конкретных социальных, политических и экономических контекстов.

 

 

Перевод Елены Коваленко