Восточноевропейская платформа перформативного искусства (EEPAP)
поддерживает развитие современного перформативного искусства
(танца и театра) в 18 странах Центральной и Восточной Европы.

Истоки армянского театра и трансформация театрального процесса (часть II)

 

Фото: "Armenia - Yerevan" (CC BY-SA 2.0) by Stefano Bolognini

 

ХХ век для армянского театра явился переломным моментом, на развитие творческого процесса повлияли Первая мировая война и другие исторические коллапсы. Несмотря на это, один за другим открывались новые театры, что давало возможность для развития армянского театрального процесса в Баку, Тбилиси, Ереване и других городах. Среди открывшихся в 1920-е гг. театров можно назвать Театр им. А. Мравяна в Ленинакане (1928, ныне Гюмрийский государственный драматический театр им. Вардана Аджемяна) и Ереванский азербайджанский театр им. Дж. Джабарли (1928) в Ереване, который был первым театром другого народа на территории Армении. Многие театры обращали свой взор на европейскую драматургию - Шекспира, Шиллера, Ибсена, также появились новые имена в армянской драматургии: Г. Сундукян, А. Ширванзаде, А. Паронян и другие. Говоря о репертуаре театров, важно отметить, что Шекспир всегда занимал особое место в армянском театре. В советское время были проведены несколько Всесоюзных шекспировских фестивалей и конференций в Ереване, где были показаны спектакли "Отелло" (1940), "Гамлет" (1942) в Театре им. Сундукяна, "Сон в летнюю ночь" (1944), "Двенадцатая ночь" (1944).

         В 1944 г. благодаря режиссеру и педагогу Вавику Варданяну открылся Ереванский Театральный институт (ныне Ереванский государственный институт театра и кино). Первое поколение выпускников театрального института состояло из людей, которые мечтали о создании новой театральной сцены. Режиссерская и актерская школа была тесно связана с советской, и влияние московских режиссеров чувствовалось. Надо отметить, что история театра советской Армении связана с появлением режиссеров, которые будучи молодыми основали свою школу. Один из этих выдающихся режиссеров - Армен Гулакян учился у великих мастеров, таких как Юрий Завадский, Георгий Бурджалов, Борис Щукин, Рубен Симонов в Московской армянской драматической студии (1918-1925), которая была создана по принципу студии Московского Художественного Театра. Будучи студентом, он брал уроки у режиссера, основателя Камерного театра в Москве Александра Таирова, наблюдал за становлением Вахтанговского Театра, смотрел спектакли театра Всеволода Мейерхольда. В дальнейшем Гулакян руководил театром им. Сундукяна.

         Другой выдающийся армянский советский театральный режиссер и педагог Вардан Аджемян начал свою деятельность в Тбилиси, после чего работал в Ереване. Он также как Гулакян является выпускником Московской армянской драматической студии. Получив режиссерское образование, Аджемян вернулся на родину и стал одним из организаторов, а затем и художественным руководителем Театра им. А. Мравяна в Ленинакане. Вардан Аджемян за свою карьеру поставил более 200 спектаклей в разных театрах Армении, внес огромный вклад в развитие театрального искусства и режиссуры.

          Трансформация армянского театра ХХ века связана с созданием репертуарных театров и режиссерской школы, ведь театр XIX и начала XX столетия в большей степени прославился выдающимися армянскими актерами, которые имели возможность выступать на разных сценах и гастролировать со знаменитыми труппами. Создание национального театра и школы имело колоссальное значение для развития театра.

         Отголоски советского прошлого повлияли и на появление новых экспериментальных театров. Театральные процессы, происходящие сегодня в Армении, больше сконцентрированы в больших городах, в частности в столице. После развала СССР, говоря об армянском театре, отмечают деятельность государственных театров, что не раскрывает общей картины театрального процесса.