Восточноевропейская платформа перформативного искусства (EEPAP)
поддерживает развитие современного перформативного искусства
(танца и театра) в 18 странах Центральной и Восточной Европы.

Новый Белорусский Танец: Истоки

Фото: Red light by Massimo MInioto - flickr.com

         У современного танца в Беларуси сравнительно недолгая история. В отличие от западноевропейского современного танца, в его развитии не было постепенного изменения стилей и школ. Началом развития нового белорусского танца принято считать вторую половину 1980-х – период перестройки (после 1985 года), когда на месте разрушенных старых социальных, политических и эстетических систем появились новые формы художественной деятельности. Это произошло, когда Лариса Симакович создала свой фольклорный театр “Госьціцы” – первый танцевальный театр в истории белорусской хореографии. В 1990-х появилось несколько экспериментальных танцевальных групп, разных по форме, мышлению, пониманию тела и телесности. Среди них была группа современной хореографии “ТАД” под руководством Дмитрия Куракулова, танц-театр “Галерея” под руководством Александра Тебенкова (Гродно), группа современной хореографии “КВАДРО” под руководством Инны Асламовой (Гомель) и студия современного танца “Параллели” под руководством Анастасии Маховой (Витебск). Современный танец стал формой реакции на изменения в общественной жизни, он показывал демонтаж строгих идеологических табу и суровых правил художественной деятельности, и сигнализировал преодоление границ приемлемых хореографических форм (например, балета и сценического народного танца) и “консервативно-протекционистских” тенденций в искусстве. Современный танец также обозначил возможности, появившиеся в 1980-х и позволил белорусским артистам соприкоснуться с международным танцевальным опытом и познакомиться с экспериментальными физическими практиками и танцевальными техниками, развивающимися за границей.

         Естественно, белорусское танцевальное искусство предыдущих декад не было совсем лишено экспериментов. Однако, экспериментальные тенденции не обрели широкой популярности и в основном оставались отдельными пробами и феноменами. Таким был “Витебский ренессанс” (термин, придуманный Евгением Ковтуном) 1918-1923 гг. – уникальный этап инновационных художественных исследований и испытаний авангардных идей в белорусском искусстве. Этот период был отмечен деятельностью Витебской национальной школы искусств (объединившей таких художников, как Марк Шагал, Казимир Малевич, Мстислав Добужинский, Иегуда Пэн, Ель Лисицкий), арт-группы “Утвердители нового искусства”, Театра революционной сатиры, Витебской Народной консерватории, где в 1923 были организованы курсы ритмической гимнастики, а после турне Айседоры Дункан в 1924 появились экспериментальные занятия по свободному танцу. Как указывает театральный критик Татьяна Котович, Витебск – это единственный белорусский город, в котором был применен метод модернистского сценического мышления1.  Не удивительно, что именно здесь в 1920 году был представлен инновационный и беспрецедентный в то время “Супрематический балет”. Это представление, созданное Ниной Коган, студенткой Казимира Малевича (выступившего сценографом “Супрематического балета”), отобразило новую визуальную эстетику. Его ключевое отличие состояло в синтезе визуальных искусств и физического театра. Это, по словам Татьяна Котович, “был первый перформанс, и действия перформеров были в нем скрыты за геометрическими формами и констатациями цвета”2.

         Этот радикальный эксперимент был в свое время уникальным и в дальнейшем не получил развития в белорусском физическом искусстве. Он был возрожден только в 1990-х, на волне ренессанса имен и воссоединения традиции витебского авангарда 1910-х – 1920-х и современных процессов в искусстве, связь между которыми была силой прервана в 1930-х. Авангардный “ген” Витебска воплотился в деятельность Международного фестиваля современной хореографии (основанный в 1987 году, создатель и арт-директор – Марина Романовская), который стал первым форумом современного танца в странах постсоветского блока. А в 2003 году в Витебске опять состоялась премьера “Супрематического балета” (автор идеи – Татьяна Котович, хореограф – Анастасия Махова, компьютерный дизайн – Алексей Ермака). Это произведение, однако, не было реконструкцией оригинального перформанса. Скорее, это была авторская фантазия на темы и персонажей из “Супрематического балета” 1920 года. Его новая версия стала сложным палимпсестом, ризоматической художественной реальностью, которая объединила семантическое поле начала ХХ века, открытия авангарда 1920-х и методы современного искусства.

 

1 Т. В. Котович, Сценография. Витебск: монография, Витебск: ВГУ им. П. М. Машерова 2011, с. 4.

2 Ibidem, 27.