Восточноевропейская платформа перформативного искусства (EEPAP)
поддерживает развитие современного перформативного искусства
(танца и театра) в 18 странах Центральной и Восточной Европы.

Публичные театры vs. Независимые художники. Сага о бесконечных системных изменениях в Румынии (I)

Iulia Popovici

Фото: B-FIT Festival in Bucharest Aurelian Săndulescu - flickr.com

 

Новое технократическое правительство, Министерство культуры с ограниченным мандатом (до следующих выборов в ноябре этого года), национальный конкурс на статус Европейской столицы-2020, требующий разработки культурных стратегий (такого прежде не происходило ни с одним городом страны) – в Румынии начались интересные времена. Интересные во многом потому, что впервые во время дискуссий о публичных стратегиях принимается во внимание существование неинституциализированного, несубсидируемого сектора исполнительского искусства (так называемого независимого сектора). И это провоцирует агрессивную контр реакцию доминантных государственных учреждений. Создается впечатление, что постоянно расширяющийся независимый сектор рассматривается как «угроза» для субсидированных театров, для их бюджетов и их традиционного способа работы, и государственный сектор пытается использовать всю свою символическую силу, чтобы сохранить нынешний статус-кво.

 

200-250. Примерно столько актеров ежегодно выпускается из театральных школ в Румынии. Примерно, потому что ни один официальный орган не ведет публичный учет динамики по каждой из сфер этой специализации. Нам известны только приблизительные цифры по общей категории „театр и кино“: между 1990 г. (когда выпускники поступали в театральный университет еще в коммунистические времена) и 2011 г. (когда выпускники были последним поколением, которое поступало в университет до экономического кризиса), мы прошли долгий путь: от 44 актеров, режиссеров театра и кино, сценографов, кинематографистов, студентов истории театра и кино и т.д. до 647 выпускников ежегодно (по данным Национального института статистики). После начала кризиса цифры уменьшились до приблизительно 470 выпускников, большинство из которых, так же как и в 1990, – актеры (один только Бухарестский университет театра и кино каждый год принимает 57 студентов-актеров).

 

Но цифры занудны вообще и бессмысленны без контекста, такого, как количество драматических театров в Румынии (меньше 50), внутренняя динамика театральных трупп (или персонала в целом) и формирование репертуара на национальном уровне. Или вот еще одна деталь – местная киноиндустрия недоразвита, и в Румынии иностранные фильмы никогда (а анимационные фильмы и ТВ программы очень редко) не дублируются, а это значит, что рынок работы для актеров еще меньше, чем в других странах. Но, что касается возможностей для молодых поколений специалистов, есть несколько показательных цифр: в то время как большинство выпускников театрального университета до 2000 года могли найти работу по специальности (особенно в театрах, но также на телевидении или в развивающейся сфере развлечений и т.д.), то в последние пять лет трудоустройство (включая технический и административный персонал) в публичном театральном секторе колеблется на уровне +/-1%, +/- 100 человек. И, как это ни странно для европейского пространства, где классические трудовые договора вообще нетипичны для исполнительского искусства, в Румынии такой тип контракта – это единственная форма признания искусства профессией, а художника – человеком, „заслужившим“ что-то вроде минимальной социальной защиты.

 

Вне публичных, субсидируемых учреждений артистов нет, по крайней мере в правовом поле, поскольку они работают по авторским договорам, которые приравнивают актера, играющего каждый вечер, к наследникам писателя или композитора, скончавшегося 50 лет тому назад. В последнем (2012 г.) документе, касающемся правовых предложений по статусу деятелей искусства, правительство настаивало на том, что искусство – это форма свободного выражения личности, и поэтому государство не может ограничивать свободу выражения, устанавливая условия для (профессионального) признания артистов.

 

Что из этого? Никто не знает, сколько из сотен выпускников театральных и кино-специальностей находят работу в своем профессиональном секторе и сколько из них зарабатывают профессиональной артистической деятельностью хотя бы 50% своего годового дохода. Мы точно знаем, что очень немногие и только по временным контрактам получили работу в государственных театрах после 2010 (когда было приостановлено заключение неограниченных во времени трудовых договоров во всех государственных учреждениях). Более того, никто не хочет выяснить, сколько актеров работает профессионально не будучи трудоустроенными (за исключением независимого сектора, у которого нет на это средств). Чиновникам это неинтересно потому, что тогда они должны будут признать, что многие специалисты работают без надлежащего признания и социальной защиты, а государственные учреждения не заинтересованы в этом потому, что рынок перенасыщен фрилансом, и голодные артисты предлагают им квалифицированную и очень дешевую рабочую силу, которую можно использовать как дополнение к их собственным труппам (сейчас в Бухаресте трендом является не платить актерам за период репетиций).

 

Президент Румынской театральной гильдии (который к тому же является генеральным директором Бухарестского национального театра) шокировал всех в январе этого года, заявив, что все фрилансеры и независимые актеры – „безработные“ (в румынском языке этот термин обозначает людей без постоянного или временного рабочего контракта), а их участие в кастингах, организованных государственными театрами, только доказывает, что они ищут работу в этих учреждениях. Несмотря на скандальность, это заявление – только верхушка айсберга отношения государственного театра к независимым артистам: их воспринимают не как дополнительный творческий механизм (основанный на грантах, ориентированный на процесс, а не продукт, подчеркивающий добровольность объединение артистов по „интересам“  и т.д.), а как агрессивный прекаритет, требующую профессионального признания массу артистов, борющихся за „власть“ и ресурсы субсидируемых учреждений. И это большое недопонимание является, по сути, полем, в котором должна начаться дискуссия о будущем румынского театра.

 

Юлия Поповичи - критик (исполнительское искусство), редактор, куратор