Восточноевропейская платформа перформативного искусства (EEPAP)
поддерживает развитие современного перформативного искусства
(танца и театра) в 18 странах Центральной и Восточной Европы.

Перформативный центр EEPAP: "А что, если это будет последний сезон вашего фестиваля?" семинар на фестивале «Конфронтации» в Люблине, Польща (11-15.10.2017)

Zdjęcie użytkownika Konfrontacje Teatralne.

 

Перформативный центр EEPAP, фестиваль “Театральные конфронтации” (Люблин, Польша)

 

 А что, если это будет последний сезон вашего фестиваля?

 

Открытый набор на семинар адресован молодым кураторам, теоретикам, исследователям  практикам перформативного искусства со стран Центральной и Восточной Европы.

 

Преподаватели: Гундега Лаивина, Даниэль Бланга Губбай

 

Даты: 11-15 октября 2017

 

Фестивали являются одним из самых влиятельных арт-институций в современном поле перформативных искусств. Они не только представляют работы художников, но зачастую исполняют продюсерскую и рекламную функцию; они выступают посредником между артистом и аудиторией; они помогают создавать и активно формируют критический дискурс, сопровождающий творческие практики (каталоги, переводы, издательские серии, тематические книги и т.д.), таким образом активно информируя о способах мыслить о театре и танце, и участвуя в определении направлений их развития. Исследование современной международной мобильности перформативных искусств показывает, что она во многом создается фестивалями. Как на нас влияет понимание того, что фестиваль размещает перформативное искусство в пространстве публичных арт-институций? Каково задание и какова ответственность фестиваля (перед артистами и перед зрителями); какова его роль в создании обмена мыслями и опытом и в формировании новых артистических предложений?

В то же время, контекст фестиваля ставят под вопрос рабочие условия артиста, поскольку приводит к растянутости художественной практики от одного проекта к другому, нехватке последовательности и фокусировке на результат. Более того, фестивали доказали, что они являются прекрасным инструментом промоушена для так называемого креативного класса: тон задают международные контакты и (географически и финансово) широкомасштабные проекты. Если посмотреть на фестивали с этой точки зрения, то мы увидим, что они не просто являются продуктом неолиберальной системы, но в то же время укрепляют и консолидируют неолиберальный порядок. Появляется важный вопрос: как фестивали могут соответствовать основным критериям публичной арт-институции, если они так сильно втянуты в неолиберальные механизмы? И еще одно: учитывая эти условия, могут ли фестивали считаться критическим, эмансипирующим пространством? Если да, то как это обнаружить?

 

Мы бы хотели предложить молодым кураторам, теоретикам, исследователям и практикам перформативного искусства поразмышлять о современной позиции, роли, ответственности фестиваля, вместе проработать возможные (и невозможные!) идеи, как можно хакнуть фестиваль, как вернуть его в общее пространство. Давайте попробуем подумать о невозможном, как о возможном; использовать невозможное и найти пространство для него. Что, если у нас не осталось знакомых нам условий и методов работы? Что, если фестиваль был очередной попыткой присвоить публичное пространство? Что, если вместо того, чтобы представлять работы более или менее профессиональной аудитории, мы отвергаем фестивальную модальность и используем ее инструменты, чтобы создать пространство, которое не направлено на созидание, а сфокусировано только на настоящем? Что, если арт-институции окажутся общим пространством, инклюзивным по отношению к общественным группам, которые всегда исключались? Что, если мы опаздываем? Что, если это будет последний сезон вашего фестиваля – как вы тогда составите его программу? Давайте представим невозможное, давайте дадим ему пространство – знакомые нам обстоятельства и контексты постепенно исчезают, но там точно есть пространство (и потребность!) немыслимого.

 

Как подать заявку?

Пожалуйста, отправьте cv и короткое мотивационное письмо по адресу [email protected] до 10 сентября. Мы ответим Вам до 14 сентября.

Крайний строк: 10 сентября 2017

Язык семинара – английский.

EEPAP покрывает транспортные расходы и стоимость проживания участников и предлагает билеты на фестиваль “Конфронтации” (www.konfrontacje.pl). Мы также попросим участников написать короткое эссе после семинара.

 

 

_______________

Гундега Лаивина руководит Институтом нового театра в Латвии, проектной организацией, работающей в сфере перформативного искусства. С 2009 года она является художественным и управляющим директором Homo Novus, международного фестиваля современного театра. Гундега изучала музыку, теорию культуры и социальную антропологию. В 2011 и 2015 она была куратором латвийской национальной экспозиции на пражской выставке дизайна и пространства перформанса (Prague Quadrennial of Performance Design and Space: экспозиция Подчинение была награждена золотой медалью за лучший дизайн  перформанса в 2015). С 2010 по 2014 Гундега Лаивина была членом художественного совета Риги – Культурной столицы Европы 2014, и отвечала за пространственные инициативы и проекты, привлекающие локальные сообщества.

 

Даниэль Бланга Губбай – исследователь и куратор публичных программ из Брюсселя. Окончил Архитектурный университет в Венеции (выпуск Джорджио Агамбена), получил PhD в области культурологи, его пост-докторское исследование в Дюссельдорфе посвящено трансформации концепта возможного в современности. Даниэль преподает политическую философию искусства и занимает должность руководителя отдела перформанса и хореографии Королевской академии изобразительных искусств в Брюсселе. Является драматургом Kunstenfestivaldesarts, членом кураторского совета LiveWorks, инициатором и куратором Aleppo – исследовательской платформы, занимающейся публичными программами по перформансу и политической теории для проекта открытых и свободных Imaginary Schools.

 

Перформативный центр EEPAP зарождался как исследовательская и практическая художественная лаборатория, которая создает и формирует дискурс вокруг современных практик перформативного искусства. Миссия Центра – создать пространство, которое сделает возможным открытый, оживленный диалог, не подчиненный принципам рынка и свободный от иерархических академических структур. Программа центра состоит из исследовательских проектов и резиденций, семинаров, дискуссий и мастер-классов, всегда объединяющих теорию и практику в сфере перформативного искусства.

Главная цель Центра – предложить художникам, теоретикам и практикам культуры время и пространство для размышлений и практики, вместо того, чтобы требовать от них создания новых событий. Центр предлагает пространство, которое создано для развития хореографических и перформативных практик и усиления критической рефлексии вокруг них в социальном, политическом и экономическом контексте.   

Перформативный центр EEPAP – это новая инициатива EEPAP (www.eepap.culture.pl) и Центра культуры в Люблине (http://ck.lublin.pl/en/), которая курируется Мартой Кейль.