Переосмысление публичного театра

„Театр как учреждение является одной из форм общественного пространства.

Публичный театр связан с идеалами/идеями гражданства и общества; он формирует правила демократического общественного взаимодействия, повышает культурное сознание и расширяет культурную компетенцию аудитории, предоставляя гражданам свободный доступ к культуре, а художникам – к возможности развития.   

Таким образом, публичный театр – это место, способствующее росту художников и культурной компетентности зрителей.

Публичный театр – это местом для экспериментов, задавания вопросов и сдвига перспектив.

Публичный театр – это интеллектуальный хаб и центр для публичных дебатов; это пространство обсуждения злободневных социальных и политических проблем.

Публичный театр – это пространство, где рождаются идеи и где оригинальные концепции реализуются в привязке к локальному контексту.

Публичный театр – это место встреч, соответственно, это открытое пространство – пространство, которое охватывает как зрителей, так и художников, не ограничивая их в архитектонике, программе, времени или в чем-либо еще.

(...)

Как государственное учреждение, театр является общим достоянием, не зависящим от отношений политиков, бизнесменов и руководителей, он не может быть предметом политических или финансовых игр власти.

Публичное учреждение искусства обязано взять на себя ответственность как за художников, так и за зрителей, уже существующих или будущих (потенциальных). Ответственность включает в себя среди прочего создание оптимальных условий для развития, позволяющих художникам исследовать и рисковать. (...)

Демократизация отношений между институтом театра и аудиторией должна отражаться в структуре самого института и в демократизации внутренних отношений. (...)

Публичный театр нуждается в реальной и ответственной критике; и спектакля о критике здесь недостаточно".

 (с польского перевел Бартош Войцик)

Выше цитируемый текст состоит из отрывков программного манифеста, который я написала осенью 2014 во время сотрудничества с Польским театром в г. Быдгощ (www.teatrpolski.pl). Вдохновленные вызовом реформировать один из публичных, финансируемых городом, репертуарных театров в Польше, вместе с командой четырех идейных художников и кураторов, мы решили начать нашу работу с четкого политического заявления, попытки пересмотреть понятие публичного театра в локальном контексте. В то время в польском театре продолжалась бурная дискуссия о роли, заданиях и ответственности театральных учреждений, начатая по случаю 250-летия создания национального театра в Польше.

Эта дискуссия была (и остается!) чрезвычайно важной в стране, где в поле исполнительского искусства преобладает модель репертуарного, городского театра, а инфраструктура современного танца остается неразвитой, поскольку все финансирование съедается большими театрами; в стране, где важная и независимая авангардная сцена, созданная в 1970-х и 1980-х, либо прошла болезненный процесс институционализации в 1990-х или (в основном) после 2000, либо же оказалась недофинансируемой.

Нужно признать, что почти два года спустя репертуарный театр все так же далек от радикальных и глубоких реформ, и только несколько театров в Польше хотят говорить о возможных трансформациях. За это время изменился текущий политический контекст, в котором производится искусство: публичный театр столкнется с попытками его колонизации с помощью националистического дискурса и определенных исторических и политических нарративов; но театр может остаться одним из немногих пространств свободы экспериментировать, сомневаться в разных политических моделях/механизмах/способах мышления, создавать и тестировать новые, критические или утопические предложения. Еще более важно влияние неолиберальной экономической и социальной модели на способ производства искусства – и это началось задолго до предыдущих выборов. Таким образом, то, что нужно проблематизировать и переопределить – это система производства искусства, условия работы и силовые отношения внутри учреждений искусства.

Примечательно, что самые интересные, освежающие, вдохновляющие (и, не в последнюю очередь, высоко оцененные зрителями и критиками) постановки польских театров в последних двух сезонах (2014/2015 и 2015/2016) посвящены именно этой теме. Художники сформулировали собственные ответы на текущие дебатируемые вопросы и тематизировали не только условия работы и институциональные механизмы, но также субъективность художника в системе производства современного искусства. Работы Вероники Щавинской, «Еврейские актеры» („Aktorzy żydowcy”) Анны Смоляр, «Эвелина плачет» („Ewelina płacze”) Анны Карасиньской, «Асленд» („Usland”) Атмана/Якимяка/Малоне/Синярской, «Вопрос техники» („Kwestia techniki”) Михала Бушевича, «Обменник. Даунтаун» („Kantor. Dowtown”) Яничака/Краковской/Мосевич/Рубон, «Микротеатр» („Mikroteatr”), проект Коммуны Варшава, курируемый Томашем Плятой и многие другие предлагают выход из критического театра, который доминирует на польской сцене на протяжении последних лет. Эти работы касаются понятия экономики в области искусства, обсуждают проблему производства и перераспределения власти, сомневаются в институциональных отношениях и предлагают альтернативные. Созданные в рамках репертуарного театра и за его пределами, они пытаются пересмотреть политические механизмы создания искусства, иногда прямо критикуя существующую систему публичного театра. Я считаю, что это будет весьма перспективный сдвиг.

Марта Кеиль