Вроцлавский театр пантомимы был создан в 1956 году Генриком Томашевским, который стал художественным руководителем и генеральным менеджером театра. Уникальностью театра была студия, в которой Томашевский преподавал пантомиму по собственной системе. Во время занятий ученики искали истину движения и новые пути самовыражения, и это способствовали созданию хореодрамы, богатой сценографии и музыкальных шоу.
Своеобразное режиссерское видение в сочетании с авторскими программами Томашевского стали необычайно успешны в театрах Польши и за рубежом. Они получали призы на международных фестивалях.
Сегодня программа театра ориентирована в основном на широко понимаемый физический театр, который дополняет пантомиму с помощью различных театральных конвенций. Театр организует классы для молодых студентов, чтобы они могли лучше познакомиться с традицией Вроцлавского театра пантомимы.
Сейчас главным режиссером театра является Збигнев Шимчик. Его заместитель и художественный руководитель - Марек Олексы. Ансамбль: Артур Борковский, Агнешка Харкот, Изабела Цесневич, Агнешка Дзева, Мария Гжегоровска, Полина Южвин, Матеуш Ковальский, Агнешка Кулиньская, Анна Набялковская, Анета Пьорун, Радомир Пьорун, Mоника Ростецкая-Коморовская, Кшиштоф Рошко, Мариуш Сикорский, Катаржина Собишевская, Кшиштофа Щепаньчик, Роберт Вечорек.
Образование:
Открытые мастер-классы по пантомиме
Генрик Томашевский и его актеры создали серию мастер-классов по пантомиме для детей, подростков и взрослых, интересующихся театром движений, особенно традиционным польским искусством пантомимы.
Сессии мастер-классов содержат ряд интенсивных уроков о том, как развивать пластичность тела и как работать с пространством сцены. Широкий выбор предлагаемых мероприятий дает участникам возможность познакомиться со многими аспектами работы с телом. И хотя мастер-классы предназначены для начинающих, они также будут интересны для тех, у кого уже есть опыт в области театра движений.
Мастер-классы проводятся нынешними и бывшими актерами и педагогами Вроцлавского театра пантомимы. Занятия проводятся один раз в месяц в течение трех дней (15 часов).
Театр также организует классы в за пределами театра.
Больше информации: www.pantomima.wroc.pl/edukacja/warsztaty
Контактная информация: [email protected]
Студия пантомимы
Студия пантомимы была создана в декабре 2009 года во Вроцлавском театре пантомимы им. Генрика Томашевского.
Ее целью является образование актеров пантомимы. График занятий включает специальные программы по тренировке тела (пластичность движения, акробатика, классический и современный танец, биомеханика Мейерхольда) и обучает методам искусства пантомимы.
Занятия проходят каждый понедельник, среду и пятницу с 15.00 до 18.00 во Вроцлавском театре пантомимы, расположенном по адресу Аллея Дембова 16, Вроцлав (Aleja Dębowa 16).
Узнать больше: www.pantomima.wroc.pl/edukacja/warsztaty
Контактная информация: [email protected]
Текущий репертуар:
- «Галапагос» (Реж. Александр Собишевский; премьера 14 декабря 2007 года);
- «Гастрономия» (Реж. Александр Собишевский; премьера 22 августа 2008 года);
- «Правосудие» (реж. Ежи Калина / Павел Пассини / Лешек Мондзик; Премьера 19 марта 2010 года);
- «Вокзал Термини» (Реж. Марек Олексы; премьера 22 октября 2011 года);
- «Микрокосмос» (Реж. Конрад Двораковский; премьера 2 сентября 2011 года);
- «Бумажные охотники» (реж. Збигнев Шимчик;. Премьера на 10 октября 2011 года);
- «Дом Бернарды Альбы» (реж Збигнев Шимчик;. Премьера 4 Мая 2012);
Награды:
«Золотой пенни» (Дни театра в Полковице, 2012) - за «Правосудие» (реж. Лешек Мондзик)
Генрик Томашевский (20.11.1919 - 23.09.2001) – танцовщик, мим, хореограф, режиссер, педагог, основатель и директор Вроцлавского театра пантомимы. Обучался в драматической студии Иво Галля. Сотрудничал с Польским академическим театром и Вроцлавским оперным театром. Создавал представления на сценах театров Швеции, Норвегии, Германии и в Итальянской Ла Скале.
Цитата № 1:
«Движение - это утверждение жизни. Движение - это жизнь для меня, поэтому я думаю, что движение отражает мою жизнь. Оно расширяет мое собственное существование, обобщает, но в то же время подытоживает его. Это все заставляет меня уделять наибольшее внимание движению - я строю свой театр посредством движения».
Цитата № 2:
«Современное искусство на самом деле – это пример девальвации слова. Оно становится пятном, теряя свое основное призвание – быть средством общения. Художники начали чувствовать неловкость или подавленность, когда им нужно изобразить реальные эмоции с помощью слова. Тем не менее, люди не перестали чувствовать (...) Здесь появляется движение - средство связи, которое не боится показать то, чего боятся слова».
Цитата № 3:
«Движение – это конфликт личности на сцене с окружением, такой же, как и в повседневный конфликт человека и внешнего мира, в том числе времени (...) Движение преобразует мир, подчиняет его, по крайней мере пытается это сделать. Наименее сложные движения могут создать драму в исполнении человека: бескомпромиссная борьба, бессмертная борьба за неподвижную жизнь. Поэтому пантомима может закончиться либо смертью, либо новой возможностью движения».
Источник: Анджей Хаусбрандт, «Генрик Томашевский, Разговоры о драме. Театр движения Томашевского», Dialog, XIV, №10 (162), с. 119-125.
