Танец на Фестивале отважного зрителя KioSK 2016

photo: Natália Zajačiková via Stanica Žilina-Záriečie

Танец на Фестивале отважного зрителя KioSK 2016

Мирослав Баллай

В известном культурном хабе Станция Жилина-Заречье в Словакии состоялся девятый фестиваль независимого театра и танца KioSK (28–31 июля 2016). В этом году команда драматургов сосредоточилась на главных личностях современного театра и танца в Словакии и за рубежом. Хореографы, участвующие в фестивале в этом году – Милан Козанек, Андрей Петрович, Мэтью Роджерс, Крис Леуенберг, Карин Понтье, Ева Климачкова, Антон Лахки, Яро Винярски и Петра Форнайова – представили широкий спектр разноцветных и совершенно уникальных художественных стилей.

В своем танцевальном соло «Время открыться (Восприятие)» Ева Климачкова (cie E7KA, Франция) сделала акцент на работу с чистой телесностью, ритмизировав артикуляции локтей, ступней, рук. На пустой сцене она двигалась в границах созданного на темном фоне светового квадрата. Линии движений Климачковой соответствовали драматургии читаемых во время постановки стихов Герасима Люки (французского поэта румынского происхождения). В моменты полной тишины миниатюрное тело танцовщицы подчеркивало неуловимость и тонкость образа, представляющего непрерывность жизни и смерти. Климачкова показала свою сольную медитацию художественных силуэтов (авторская концепция Лорана Голдринга) в контрасте светлого и темного (дизайн света от Янна Ле Бра). В ее минималистичной концепции светлый квадрат символизировал экзистенциальный свет, противопоставленный сфере не-бытия, несущественности и равнодушной пустоты.

Выступление чешской танцовщицы словацкого происхождения Мартины Хайдилы Лацовой также можно рассматривать как некую форму медитации. В своем впечатляющем сольном танце «L/Один из семи» словацкий хореограф Андрей Петрович поднял тему одного из семи смертных грехов – похоти (ME-SA, Андрей Петрович, Чехия). В отличие от чистой абстрактности работы Евы Климачковой, хореографическая концепция Андрея Петровича раскрыла выбранную тему гораздо более ясным способом. Благодаря своей скрытой темноте и мрачности Мартина Х. Лацова постепенно захватила контроль над сценой – так она изощренно представила экспансивность греха. Сначала танцовщица в статической неподвижности лежала между четырех ножек белого стильного стула. Это единственная, доминирующая сценическая опора выражала определенную зависимость от мужчины, а точнее – патологическую ограниченность – сосуществование с желанием. Темный обтягивающий костюм подчеркивал изгибы и женственность чувственного и хрупкого тела танцовщицы (Марош Баран). Хореограф сосредоточился на порочности смертельного греха, показывая непрерывность и монотонность темного погружения в ее пропасть. Под тяжестью разрушительной похоти, под однотонную апатичную мелодию, Мартина Х. Лацова увязла в чаще сплетений веревок и обуви – символе тщеславия похоти.

На фоне других хореографических работ выделялась постановка Милана Козанека по названием «ЧИСТЫЙ» (танцевальная компания ARTYCI/Milan Kozánek). Отсутствие сюжета, очевидно, открыло двум типологически разным танцорам – Петру Охвату и Радославу Пиоварчи – пространство для фантазии. Их выразительность актуализировала физическую пластичность, ритмичную игривость партнеров и их взаимную гармонию в кинетических взаимодействиях. По крайней мере, так можно было проинтерпретировать это произведение, в котором чистая линия образов была тесно связана с музыкальной частью. В ситуациях, напоминающих время перед тренировкой или репетицией, представленные дуэты контрастно чередовались с отчуждающими диалогами танцоров, сидящих на красных стульях на заднем плане.

Словацкий хореограф Антон Лахки, участник известной бельгийской группы Танцевальный коллектив словаков, в своей постановке «Побочные эффекты» (Anton Lachky Company) представил патологический аспект общения. Во главе демонстративно темпераментного спектакля стояла деспотическая Патрисия Роторандо, которая постоянно командовала, терроризировала и унижала трех своих танцевальных партнеров (Милан Херич, Чаба Варга и Сара Сгуотти) вербально и физически (давая им пощечины). В этом случае мы имели дело с игровым танцевальным концертом ведущей актрисы, чей шипучий, ревностный и жаждущий голос доносился из микрофона, чья мимика была комична, а исполнение – откровенно гротескно. Здесь необходимо подчеркнуть, что постановка «Побочные эффекты» – о сне главной героини, и остальные танцоры – лишь персонажи из ее сна. Деспотичная манипуляторша Патрисия Роторандо по несколько раз подряд, маниакально повторяясь, представляла их аудитории. Мы видели различные формы ее эксцентричного восприятия и видения мира, а также целенаправленное порабощение каждого индивидуума с помощью наиболее сложных средств и стратегий. В данном случае это была прогрессирующая патология психического состояния главной героини с повторными взрывами драматической природы (истерии).

В своем обновленном танцевальном соло «Butticula – Фигуры дурака» словацкий танцор и хореограф Яро Винярский импровизирует, делая это ключевым элементом своей хореографической (танцевальной) манеры. Его представление – это торжество аутентичной уникальности в динамике отдельно составленных фигур с тематической сменой вариаций шута и короля.

Другие фестивальные постановки тоже демонстрировали необыкновенную атипичность. В этом году художники подняли широкий спектр нетрадиционных тем, которые часто проговариваются очень амбициозно. К примеру, танцевальная постановка Петры Форнайовой «Бал» – это политически ангажированное произведение с живыми музыкантами, видеопроекцией, а также исключительной апеллятивностью и прокламативностью жестов. Библейская тема была поднята Зузаной Какаликовой в танцевально-театральной постановке «Изгнание из Рая» (Compagnie TDU и др.), в которой автор атаковала неоправданные ограничения и пределы этой архетипической темы.

В представлении «Все прекрасное должно воспроизводиться» (театр D´Epog в Брно, Чехия) словацкий режиссер Лючия Репашска показала актуальный образ безмерного и всеобъемлющего торжества – развлечение до потери пульса.

В своей постановке «Красота и Отвращение» (режиссер Андрей Калинка) авторы из братиславской группы «Мед и пыль» [Med a Prach] открыто тематизируют сакральное измерение «театральной массы» (концерт, инсталляция, представление) с интенсивным поиском контрастов красоты и отвращения – скрытых, реальных, ценных и иногда утаенных.

Американский танцор Мэтью Роджерс и швейцарский хореограф Крис Люенберг представили публике часть новорожденного танцевального театра Желание & Дисциплина под названием «Сессии Эроса», где зрители стали предметом целенаправленного исследования отношения к наготе – естественной, простой, частично лишенной эротического акцента – и предполагаемой застенчивости ее. За исключением реального сборника интимных интерактивных встреч под названием «Сессии Эроса: Интервью один на один» (встреча обнаженного танцовщика с одним из зрителем в индивидуальном интимном взаимодействии), результатом этого почти лабораторного исследования обоих хореографов/танцоров стало публичное интервью, в котором оба танцора продемонстрировали приблизительную основу/концепцию будущего совместного проекта, посвященного наготе без табу. Художники подверглись общественному вуайеризму, в котором они искали нечто большее: избавление от наготы, от обычных наслоений сексуальных табу на антропологическом уровне, принятие тела танцора без эротического подтекста.

Можно сказать, что драматургам фестиваля удалось сконструировать разнообразную и весьма неоднородную программу из произведений современных словацких хореографов/режиссеров в Словакии и за рубежом. Организаторы испытывали терпение зрителей суммой самых экстремальных переживаний. В седьмой раз подряд (можно сказать, уже традиционно) специальная награда «POČIN» [ПОДВИГ] досталась постановке от сети независимой культуры Антена (Anténa) и Института светового дизайна. В этом году жюри (Ян Птачин, Гийом Т. Фроментин) также решило наградить искусную танцевальную работу Евы Климачковой «Время открыться (Восприятие)». KioSK стал возможностью представить Платформу современного танца (PlaST). Конечно-же, неотъемлемой частью этого летнего фестиваля были ночные афтепати, сонные утренние дискуссии и мастер-классы. В этом году значительное внимание было уделено мастер-классу бельгийского хореографа Карин Понтье (Dame de Pic, Брюссель, Бельгия), посвященному публичной презентации танца, а также воркшопу светового дизайнера Гийома Т. Фроментина под названием «Танцующее тело и свет». В сопровождающей программе фестиваля была, помимо прочего, эпическая театральная поездка к Визуальной Пирамиде, представляющей собой уникальный ленд-арт объект, созданный Юраем Габором в восхитительных природных ландшафтах сулевских скал.

Как и предполагало под-название девятого фестиваля KioSK, это событие однозначно стоило посетить, чтобы получить уникальный опыт атмосферы небольшого межкультурной острова свободы, независимого творчества и экспериментального мужества (было все, кроме рутины и скуки).