Восточноевропейская платформа перформативного искусства (EEPAP)
поддерживает развитие современного перформативного искусства
(танца и театра) в 18 странах Центральной и Восточной Европы.

Современный танец и пластический театр в Беларуси начала ХХI в.

Фото: KorniagTheatre

 

 

В 2000-х гг. в белорусский contemporary dance пришла новая генерация хореографов. Среди них: Театр-студия современной хореографии Дианы Юрченко (Витебск, 2002), Театр современной хореографии D.O.Z.SK.I. Дмитрия Залесского и Ольги Скворцовой (Минск, 2005; в 2014 театр прекратил свою деятельность), театр танца Karakuli Ольги Лабовкиной (Минск, 2008), театр современной хореографии SKVo’s Dance Company Ольги Скворцовой (Минск, 2012), Проект Сергея Пояркова (Минск, 2014) и др. Большинство из них не получают регулярного государственного финансирования, представляя область независимой культуры. Примечательно, что если в 1990-х первые группы современного танца возникали вдали от столицы с ее диктатом академического и народно-сценического танца, то с начала 2000-х ситуация меняется и в Минске появляется не меньше коллективов, чем в других областных центрах.   

         Среди новых самобытных имен следует также назвать Марию Сазонову, хореографа, педагога по пластике и актрису Belarus Free Theatre (Минск). Воспитанница фольклор-театра «Госьціца», в своих постановках (пластические спектакли «Em D Em», «Чайка», созданные в театральной лаборатории Fortinbras при Belarus Free Theatre) она синтезирует приемы физического и танцевального театра, драматическую экспрессию и интенсивность телесных действий, активно использует резонаторные возможности тела и голосовые техники (вокализация, аутентичное пение). Однако на официальной сцене этим спектаклям места нет: несмотря на широкую известность Belarus Free Theatre на Западе, в Беларуси деятельность этого единственного социально-ориентированного театра существует в полуподпольных условиях.   

Интерес к телу, жестуальности [1], психофизической энергетике актера, как важнейшим средствам создания сценического образа, отличает творчество Евгения Корняга. Основанный им в 2010 г. физический театр KorniagTHEATRE (Минск) заполнил на белорусской сцене пустующую нишу эксперимента с человеческим телом, в котором актерская пластика становится главным посредником между сценическим действием и физическим присутствием зрителя [2]. Театр существует в парадоксальных условиях: у него нет ни сценической площадки, ни постоянной актерской труппы. KorniagTHEATRE – это, прежде всего, режиссер Евгений Корняг и молодые белорусские актеры и художники, желающие работать вместе. Так были созданы спектакли «Не танцы» (2007), «Cafe “Поглощение”» (2009), «Спектакль № 7» (2011), «Латентные мужчины» (2013) и др. Единственный спектакль Евгения Корняга, созданный в репертуарном театре Беларуси – «Интервью с ведьмами» (Белорусский государственный театр кукол, 2015) [3]. Однако, несмотря на то, что постановки режиссера вызывают широкий резонанс в белорусском театральном сообществе, в последние годы их чаще можно увидеть за рубежом, нежели на родине. Как педагог и режиссер, Евгений Корняг принимает участие в различных международных проектах: совместный проект с польским театром Chorea «С другой стороны» (Лодзь, 2014); сотрудничество с Агатой Бизюк в спектакле «Созвездия» (Польский театр в Познани, 2015); мастер-классы в рамках Международного театрального фестиваля «Le manifest» (Дюнкерк, 2015), Международной театральной академии (Мюнхен, 2015), Дней современного искусства (Белосток, 2016) и др.  

Схожая ситуация сложилась и в театре InZhest Вячеслава Иноземцева. Выступления этого старейшего в Беларуси пластического театра, в 2015 г. отметившего 35-летие, чаще происходят за рубежом, нежели в Минске. Вячеслав Иноземцев, на протяжении творческой деятельности имеющий мужество не потакать вкусам массовой публики и чиновников от культуры, в таком качестве оказался не нужным белорусскому официальному театру.        

         В отличие от затянувшейся художественной стагнации, охранительно-консервативной репертуарной политики, ориентации на спектакли «легких жанров», преобладающих в государственных театрах, независимым коллективам свойственна открытая позиция по отношению к опыту мирового современного театрального и танцевального искусства (неслучайно в последние годы участились коллаборации между белорусскими и зарубежными хореографами и режиссерами), поиск актуальных форм художественного высказывания и новых способов коммуникации со зрителем, обращение к «неудобным» темам с попыткой критического осмысления явлений современной действительности. Так, к неоднозначным и дискуссионным темам (аборт, анорексия, насилие и подавление личности, сексуальные фрустрации) обращается в своих постановках Евгений Корняг; конфликт личности и системы – одна из главных тем спектаклей Вячеслава Иноземцева; осмысление травм и проблемных зон белорусской идентичности предпринято в пластическом спектакле «Em D Em» Марии Сазоновой, и др.  

Подобные, табуированные в рамках официально декларируемой культуры темы, взрывают эстетику «бегства от действительности», которая сегодня преобладает в белорусском репертуарном театре. Однако пока это лишь единичные попытки, не ставшие общим трендом в культурном пейзаже страны.

 

[1] Жестуальность (фр. gestualité, англ. Gestuality, нем. gestik) – понятие, употребляемое в семиотических исследованиях (жест в контексте систем коммуникаций) и обоснованное П. Пави применительно к театру (жестуальность как связная система различных телесных действий) // Пави П. Словарь театра. – М.: Прогресс, 1991. – С. 101  

 

[2] Из всего многообразия пластических театров в Беларуси в 1980 – начале 1990-х гг. на сегодняшний день выжил лишь один – театр InZhest В. Иноземцева. Подробнее здесь: http://eepap.culture.pl/feuilleton/turn-20th-and-21st-century-new-thinking-new-language-new-dance

 

[3] Еще раньше состоялась премьера спектакля Е. Корняга «Можно, я буду Моцартом?», поставленного в Русском театре Эстонии (Таллинн, 2012).